影片中，介紹歐豪年大師書畫集粹，以及嶺南美術館、美國印第安那波里斯大學與中國文化大學歐豪年美術館等。(影片提供者為歐豪年大師授權播放分享）

  近代中國畫壇，以言新變，不能不首推廣東嶺南三大家。蓋即最先提倡國畫重整，開風氣之先。按「嶺南畫派」，亦稱「折衷派」，以其折衷古今中外之意也。淵源長遠，隨著中國國民革命新潮流而興起，形成一股浩大的創新力量。

    中國嶺南畫派三大家：高劍父、高奇峰、陳樹人等三家都同師番禺隔山嘯月琴館的居巢(梅生)、居廉(古泉)畫師。居氏兄弟二人，畫譽同著於嶺南(廣東)，少習新羅、南田兩花鳥前賢，專意寫生花卉草蟲，默契自然，轉成自我法度。絕意奔競，祇以畫繪寄情。平居廣植花木，蓄養昆蟲，以為繪事的參考，故其所作，野逸清麗，不讓五代徐熙專美。創撞粉法，賦色妍妙，纖濃合度，意出古人。三家既同遊於一門，平日切磋論畫，亦莫不以求真、求美為尚。尤注重對客觀事物的觀察閱歷，此於其日後的成就，關係實至重大。

    樹人先生為梅生畫師快婿，受居氏陶冶最深，故其作多清逸。嗣後劍父、樹人先生同時赴日習繪事，奇峰先生亦相繼赴日，且同於當時加入同盟會，因受世界藝術思想影響，認為國畫亦不能墨守前規，必待新變。加以平日對事物的體察既深，悟出中西畫理有共通處，因而對西畫學理每亦參酌以為己用，雖然當時西畫風氣極重寫實，其習尚與國畫注重空靈境界未能盡合，但三家能善取西洋畫理為用，揚棄其呆滯的成規，以豐富國畫自身的內容。三家天資既厚，學養又高，加以一貫求新求變的精神，故所作咸能陶鑄中外，為國畫歷史寫上更新一頁。

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嶺南畫派雖然是倡新的畫派，但它的真正精神，並不在於摒棄古法與古意，對於承繼傳統精神此一課題上，我們的努力方向，明顯地，是在兼容性的擷取古法與古意，將它重新組合，從而出現新的感受與氣質。所以一畫之中，在用筆方面固然可有北宗斧劈皴的蒼勁，亦可同時有披麻、牛毛皴的離披；用墨可有拖泥帶水的潤澤，亦可有無墨求染的虛靈；在經營位置上更因每一畫作主觀情致的不一，可有中央處綿密繪寫（如北宋山水），或邊角景物羅列而中央處留空（如南宋山水）。

    有些人說，嶺南畫派太強調色彩，或說此派祇是把更多的顏色加入傳統繪畫中。我認為這種看法很膚淺。因為活潑、有敘述性及富於表現的色彩祇是我們努力的一部分。我們更強調筆法，而且重視的程度絕對不減於傳統學派。對我們而言，畫在紙上的每一筆必須是有含義的、有生命、有描述性，而且富於表現的。我喜愛水墨畫，因為墨調以適當的水分就能畫出很多的色調來。但在另一方面，我卻不會徒然為要使人把我看成文人畫派。那理想的畫派，而放棄對色彩的應用。很多人認為色彩是沒有價值的，祇有用來吸引人的作用，祇有墨水才是屬於知識分子的，是學術性的或是崇高的。我則以為這種想法是錯誤的，也深感遺憾，他們如此侷限自己的藝術潛能，且限制了他們在繪畫上的發展性。

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1935年出生於廣東茂名縣的歐豪年，17歲即拜嶺南畫派大師趙少昂為師，早年就已在藝術創作的才情上嶄露頭角，五十年來不僅受邀到世界各地作展覽，更由於寫生涉獵，行萬里路，也奠定他在水墨藝術的極高地位。近年中國大陸開放自由，歐豪年多次遨遊神州，分別應廣州美術館、陜西省歷史博物館與深圳美術館的主辦個展後，次第得償多年來始終想藉由藝術與中國藝術界多作切磋、交流的夙願。畢竟就一位水墨藝術家來講，中國地理從塞北到江南，大自然的美景更是啟動他創作的靈感。儘管這些年來，歐氏也曾以國外山川為畫題，但終覺中國的風景，比較更易融入創作精神裡。他認為，中國的水墨藝術到底與歷史、人文有著絕對相互性，外國的文化總是無法深入心坎，也就無法畫出真正觸動、感動人的景韻。所以，歐豪年這次到中國去作展覽，自不獨是畫藝的交流，更是一份對中國文人哲思的交換與分享，這樣的心境是別具有特殊意義的。

    在2001年12月26日到2002年1月7日，上海美術館的個展中，歐豪年特別精選出半世紀的100件作品，畫題從山水、人物再到蟲魚鳥獸…等內容，其中，尤以山水與人物題材為最，充份展現嶺南畫派獨特的藝術語法，更也昭顯他個人從傳統另闢出新意。而緊接著上海美術館展覽之後，1月11日至20日，展覽則轉往杭州西湖美術館。對歐豪年而言，畫展；當然可以視為溝通文化內涵的一種方式，繼續不斷充實他創作的內容，彌補40多年來無法畫遍中國大山大水之憾。世稱嶺南的廣東省位居中國版圖東南沿岸。縱觀整個歷史，我們曉得大部份的航海家、冒險家、革命家都發跡於此。甚至連歐洲、美洲的中國城也大多是廣東人移民去的。而這些城市的興起正代表了他們進入新環境時，面對變遷及新事物的強大包容力。因為廣東華僑們一方面要適應新的文化，另一方面又固守著他們所珍視的傳統。一直到現在，他們仍講廣東話，大家團結成一個民族集團，以別於環繞在四周的異族。中華民國的建國者—孫逸仙博士，就是廣東人。他雖然曾在英國劍橋大學修習醫學和英國文化，但仍保有一份赤子之心；他熱愛中國，為了要去掉舊有的腐敗帝制，使中國與世界各國立於平等地位，他奔走革命，喚起了數百萬散居世界各地中國人的愛國情操，終於建立了一個新的民主共和國。以幾乎同樣的精神，大約在同一時期，另一位廣東人卻對長期頹廢的中國藝術再賦予新的精神生命，那就是高劍父（一八七九–一九五一），也是孫先生的朋友。他曾在法國學畫，獲得學位，並進入東京帝國藝術學校（現在的國立藝術大學）。而他年輕時，曾向花鳥大師居廉（一八九九年歿）學過中國繪畫。所以高劍父的畫風可以說是「結合了所有的傳統—古代和現代、中國和外國的優點」；這也正是嶺南（廣東）畫派的口號。這是首次中國藝術家有意地想到要把新穎及外來的影響融入自己的藝術作品中，以形成一個新的、有生命涵義的畫派。這並不是把中國繪畫變成西洋式或日本式，而是從那些傳統中擷取有活力、有意義的部份。這種精神正如孫中山先生締造一個新的中國一樣。

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一代宗師黃賓虹說得好：「大家不世出，或數百年而一遇，或數十年而一遇，而惟時際顛危，賢才隱遯，適志書畫。」可見今之我們有幸能夠親眼見到歐豪年的畫，事實上原是一個十分難得的際遇。在他的畫裡，我們可以充分的看出，無論是山川人物之縱錯，鳥獸草木之性情或是池榭樓台之矩度，他都能達到切實深入其理，曲盡其態，存其形貌，而全其神趣的境地。三十多年前，歐豪年的業師-以花鳥、草蟲將嶺南派畫風發揮到極致的趙少昂，在歐豪年應當時的中國文化學院創辦人張其昀之邀到台灣定居時，曾贈句「自有高人韻，空山任鳥啼；扶搖雲漢路，回首萬峰低」。以此詩讚美、鼓勵高足。而歐豪年也不負所望，三十年來，除了個人的創發，成為名滿國際的大師之外，更將嶺南畫風發揚光大，成為中國水墨傳承千年的重要畫派之一。張大千在舊金山盛讚歐氏的才能：「豪年道兄，纔一落筆，便覺宇宙萬象，奔付腕底，誠與造物同功。」而日本著名的畫論家河北倫明在東京稱道歐氏的畫風：「歐豪年的畫風，如以日本近代畫家相比，則較接近竹內棲鳳，但棲鳳畫風較為細緻奇逸，豪年則雄厚豪放，也許這就是中、日兩國民族性格上的差異之處。」藝評家植村鷹千代推崇謂：「歐氏畫作在表現近代感中，更使人感到中國人的豪邁與莊嚴。」在近年水墨畫力求突破創新的風氣之下，許多藝術家努力融合中西，歐豪年對畫壇求新求變的努力之餘，卻仍一再提出他積極而審慎的意見，期待今天的水墨畫，參考西方的是文藝復興以來學術的精華，而非徒然步趨西方時尚，免流於西方的附庸。事實上中國的哲學思潮以至書香的典雅，仍是國族可貴的遺產。

    此際我們根據上述的主張，再看歐豪年的畫作，淋漓酣暢的山水，神全意足的鳥獸、性格鮮明的人物，寫境抒情的即興詩作，再配上他那一筆狂放恣肆的行草書，恰到好處的留白，將大自然千變萬化的美，透過藝術家敏銳的眼與心呈現在筆下，既不脫於現實之真，又能將胸中丘壑一一托出，讓人觀之如入其境、回味再三，真可說是領略自然真髓，為中國傳統水墨再創高峰。許多人都知道，歐豪年一九三五年出生於中國廣東省茂名縣，出身嶺南世家，國學底子深厚，書與畫皆出於自學，每從父親往來知交文士，及家中收藏名家書畫去請益探討。他本來對文學、藝術都有興趣，無形中眼界自然就高。天才橫溢又用功的他認為：天下是靠自己打的，哪一個是靠「培養」出來的？然而，再有才氣，如果碰不到明師也很難有所成就。

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